You | Youri

LE BLOG Ekarr Production

DĂ©couverte de l’artiste et skateur, Youri Fernandez. Il nous dĂ©voile les phases cachĂ©es de sa vidĂ©o ON – OFF visible ici co-filmĂ©e par JĂ©rĂ©my Hugues de chez Ekarr Production.

  • La vidĂ©o ON / OFF a une histoire particulière, peux tu nous faire un rĂ©sumĂ© de l’enchaĂ®nement d’idĂ©es fondatrices du projet ?

A l’Ă©poque on a montĂ© le collectif FLVR. L’objectif c’Ă©tait de mĂ©langer l’univers du skate Ă  celui des arts plastiques. Nous avons produit des planches de skate en collaboration Ă  chaque fois avec des gens diffĂ©rents qui ne venaient pas forcĂ©ment de l’univers du skate. Cela a aboutit Ă  une exposition de Benjamin Artola (artiste basque) dans la Galerie L’ermitage de Iouri Camicas Ă  Paris. Pour le vernissage de l’expo, on s’est demandĂ© ce que l’on pouvait prĂ©parer. On s’est dit que de se retrouver dans les sous-sol d’une galerie d’art Ă  faire du skate, ça pouvait ĂŞtre une bonne idĂ©e. Mais on voulait exploiter l’idĂ©e du skatepark d’une manière diffĂ©rente, du coup, on a fabriquĂ© une micro-rampe qui mĂ©langerait musique et skate. Pour les tests, je faisais des allers-retours sur la rampe, cela crĂ©ait un son rĂ©pĂ©titif. Ce rythme menĂ© par les mouvements du skate Ă©tait accompagnĂ© par une bass et de la musique Ă©lectro. En se mettant tous au mĂŞme tempo, la performance prĂ©sentait le skate comme un ‘instrument’.

Ce projet a perdurĂ© pour arriver au festival BALEAPOP avec une rampe de skate plus grosse, et 2 micro-rampes, chaque jour les performances Ă©taient rĂ©alisĂ©es avec des musiciens diffĂ©rents. Pour arriver au dernier jour avec Petit FantĂ´me, le public a beaucoup aimĂ©, on a considĂ©rĂ© ça comme un succès. On a dĂ©cidĂ© de faire un vinyl en proposant Ă  chaque musicien de refaire une prise son Ă  partir du son du skate que l’on avait enregistrĂ©. Il a fallut retravailler le tout en studio en gardant l’Ă©nergie de cette performance et en faire une musique qui serait sur le vinyl. On a donc fait 4 titres et dĂ©cidĂ© de faire un clip du morceau rĂ©alisĂ© avec Petit FantĂ´me. L’idĂ©e Ă©tant de rĂ©aliser une vidĂ©o pour promouvoir la production de nos skates mais aussi d’en faire une rĂ©alisation artistique.

Chaque rampe que l’on fabrique aura une taille diffĂ©rente, et donc, un tempo diffĂ©rent car le skate fera des allers-retours plus ou moins rapides en fonction de la taille de la rampe. Nous avions donc baptisĂ© ce projet How Many BPM ? (Combien de battement par minute ?).

C’est l’explication de la première image de la vidĂ©o ON OFF : le mĂ©tronome.

Toujours dans la vidĂ©o ON OFF, nous avions dĂ©cidĂ© de rĂ©aliser un effet visuel avec un budget inexistant. L’effet en nĂ©gatif du skateur qui suit le rythme de la musique. Cet effet aurait pu s’obtenir grâce Ă  un gros travail de post-production. Mais nous, on a choisi de le faire ‘maison’ et donc d’habiller notre skateur en blanc sur des images filmĂ©es la nuit et en noir pour les images filmĂ©es le jour.

Le passage Jour/Nuit se fait sur chaque ‘Clic’ du mĂ©tronome, comme un Pile / Face, Gauche / Droite, Recto / Verso, Positif / NĂ©gatif… l’idĂ©e du basculement…

VoilĂ  comment on en est arrivĂ© Ă  lĂ …la vidĂ©o ON / OFF !

  • Quelles ont-Ă©tĂ© tes influences pour ce projet ?

Au niveau des influences, dans l’univers du skate je pourrais citer la vidĂ©o Cross Walk. OĂą entre chaque partie de skate il y avait une partie clip crĂ©atif. Comme par exemple la vidĂ©o Yeah Right, vidĂ©o de la marque Girl. Ces vidĂ©os prĂ©sentent toujours un mĂ©lange entre l’art et le skate de manière inter-coupĂ©e.

Par rapport au principe du nĂ©gatif, il y a une influence qui Ă©tait un clip de Die Antwoord (un groupe de musique sud-africain ) graphiquement j’ai trouvĂ© ça puissant. Donc c’est sĂ»rement l’une de mes premières sources d’inspiration.

J’ai pas mal parlĂ© de mon idĂ©e et me suis rapprochĂ© d’amis vidĂ©astes, Alex Heitler (vidĂ©aste indĂ©pendant) et JĂ©rĂ©my Hugues de chez Ekarr Production. Les deux ont des regards diffĂ©rents avec leur propre univers. JĂ©rĂ©my gĂ©rait les plans dynamiques oĂą il fallait suivre le sujet en skate ; Alex Ă©tait lui, sur des plans de coupe et des plans complĂ©mentaires.

  • Combien de temps a durĂ© le projet ?

Alors je ne sais pas Ă  quel moment j’ai eu l’idĂ©e mais je sais qu’on a mis Ă  peu près un an pour tout rĂ©aliser. C’est quelque chose qu’on n’avait jamais fait, il fallait voir ce qui allait fonctionner, et jusqu’oĂą on pouvait aller… on a testĂ© diffĂ©rents plans, et fait le montage au fur et Ă  mesure. Cela a donc pris pas mal de temps.

  • Tu as voulu transmettre quoi Ă  travers cette vidĂ©o ? Une Ă©motion ? Une ambiance ?

Je pense que l’émotion est amenĂ©e par la musique de Petit FantĂ´me qui est une musique assez mĂ©lodique voire Ă©pique avec les choeurs…

Et l’idée du pourquoi utiliser cette technique-là, c’était de mettre en avant (sur une deuxième lecture) le côté chorégraphique. Comme on a filmé la même chose de jour et de nuit, on réalise que le skateur est capable de refaire plusieurs fois la même chose. Le cameraman doit lui aussi reproduire les mêmes mouvements. Il fait donc partie de l’action.

Ce que j’ai voulu transmettre, c’est surtout ce côté chorégraphique, je voulais que cela plaise à des skateurs bien sûr, mais aussi que notre vidéo soit perçue comme un clip avec des danseurs sur une musique, du coup, on a pu toucher un public plus large.

  • Terminer un projet rĂ©veille chez toi de nouvelles idĂ©es ?  

Alors oui, notamment dans ce projet, il y avait 4 musiques au dĂ©part…il n’est pas impossible que nous rĂ©alisions un clip sur une musique de Vincent 2000. Je cherche des financements, donc le projet reste encore confidentiel. Je peux juste vous dire que cette vidĂ©o sera filmĂ©e de nuit et conservera le concept de dualitĂ© de la vidĂ©o On Off. Vincent 2000 est un ami faisant partie de DĂ´mes. DĂ´mes c’est une sorte de label oĂą on met l’accent entre la musique et diffĂ©rents crĂ©ateurs. On organise donc des soirĂ©es et des Ă©vènements.

  • Peux-tu nous citer 3 artistes qui t’inspirent ?

Dans l’art contemporain je dirais : James Turrell : il utilise la lumière et les formes pour crĂ©er un effet d’optique.

En rĂ©alisations cinĂ©matographiques, Michel Gondry : ses vidĂ©os et sa manière de crĂ©er des effets ‘Ă  la main’ et un univers particulier.

Steve Reich qu’on connaĂ®t plutĂ´t pour sa musique, rĂ©alise Ă©galement des vidĂ©os, des clips et notamment une oeuvre opĂ©ratique : The Cave qui date de la fin du siècle dernier (1993) oĂą il amene dans l’univers de l’opĂ©ra une oeuvre sans chanteur ; qu’il va remplacer par des Ă©crans vidĂ©os et des artistes qui font de la musique grâce Ă  un clavier d’ordinateur. En plus de gĂ©nĂ©rer de la musique, les artistes modifient la vidĂ©o projetĂ©e. Je trouve ce genre d’oeuvre inspirante car il n’y a plus de limite entre les diffĂ©rents arts et les passerelles sont multiples. Cela permet de dĂ©sacraliser l’art contemporain.

Merci Youri !